Rencontre entre poésie et cinéma, "Musée des Muses" est un court-métrage empreint de profondeur émotionnelle, inspiré par l’intensité des mots du poème éponyme de l'artiste Noah Alifeni.
« Bienvenue dans mon instabilité », telle est la réponse de Merveille Kelekele Kelekele à l’invitation d’exposer à la Galerie du Jour agnès b. Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste invite le visiteur à traverser son instabilité émotionnelle : un espace intime où ses sensations se confrontent, se matérialisent et se livrent sans filtre.
Né en 2001 en République Démocratique du Congo, il grandit à Kinshasa jusqu’à ses 9 ans, avant de quitter brutalement le pays avec sa famille. S'ensuit un long voyage vers l’Europe, et des années de déracinement qui forgent son regard sur le monde et éveillent très tôt chez lui une conscience des réalités sociales et raciales de l’Occident.
Loin de sa vie aisée au Congo où force, résilience et solidarité sont au cœur du foyer. Merveille, très jeune, développe sa curiosité artistique à travers le dessin, le théâtre et le cinéma avant que la peinture ne s'impose à lui, n'étant alors qu’un médium salissant, un milieu flou et inconnu dans son cercle. Encouragé par son père, figure centrale de son parcours, il intègre les BeauxArts de Paris.
La peinture devient un langage thérapeutique où il canalise sensations, rêves et tensions intérieures. «Je ressens, donc je m’exprime». Ses œuvres ouvrent la porte de son univers où coexistent créatures, symboles et projections mentales : un monde mythologique et vibrant qui matérialise instabilité et dialogues invisibles. « Les nuits sont longues, les jours n’existent plus. Une présence s’accroche à moi, me touche, me suit... Alors je la peins, pour qu’elle me quitte.»
Ses grands formats deviennent des espaces explorant « une suite de vibrations intenses et corporelles, dialogue entre son corps et le monde ». Ses peintures viscérales racontent des êtres en transition, glissants d’un état émotionnel à un autre. Autant de tentatives de rendre tangible les sensations qui le traversent : formes organiques et fuyantes, couleurs profondes et dégradées, traduisent un monde troublé et d’une violence contenue, où sacré et paranoïa se côtoient.
Merveille ne peint jamais les mêmes histoires. Chaque œuvre est un fragment de sa personne, une scène de vie, unique mais poreuse, en dialogue avec d’autres, nourries par l’humain dans toute sa complexité et sa vulnérabilité. Comme une tentative de rompre l’oppression en donnant forme à l’invisible. En partageant ses mondes intimes, il laisse à chacun la liberté d’y trouver ses propres résonances.
La performance se construit comme une traversée tournée vers l’avant. Le mouvement y est envisagé comme un espace d’expansion, permettant de faire émerger des visions nouvelles, tout en restant profondément lié à ce qui les a façonnés. La danse devient ainsi une mémoire en mouvement, portée par les corps.
Au cœur de la pièce se déploie un patrimoine à la fois physique, instrumental et mémoriel. Initialement dépourvus de valeur matérielle, mais riches de leur histoire, de leur ingéniosité et de leur caractère. Leur perception a changé et cherche aujourd’hui à retrouver une place, à se réinscrire dans un nouvel équilibre.
L’histoire se redessine en puisant dans ses essences originelles. Elle laisse apparaître un retour aux racines, dans un processus volontairement préservé de toute interférence extérieure. Il s’agit ici de faire corps avec la mémoire, de l’incarner pleinement plutôt que de la représenter.
Cette pièce propose ainsi une retranscription en danse de ces empreintes: gestes, traces, héritages, qui ont traversé le temps et marqué les corps, afin d’en révéler les résonances présentes et à venir.
DAKAR — Alors que les projecteurs de la scène internationale sont braqués sur la capitale sénégalaise, un événement singulier a bousculé les codes de la célébration artistique traditionnelle. Le 26 mai dernier, à la Maison des Cultures Urbaines (MCU), la 33ème station de l’#AMEWUGATour a transformé la scène en un espace de résistance et de transmission.
Une question de mémoire : Pourquoi Modibo Keïta ?
L’interrogation qui a servi de fil conducteur à mon éditorial dans Asrafozine était aussi directe que nécessaire : en quoi est-il crucial d’évoquer la figure de Modibo Keïta au moment même où se tient la Biennale de Dakar ? Pour Arctivism, ce concept de conscientisation né à Lomé en 2009, la réponse réside dans le triptyque : projection, débat et concert. Il ne s'agit pas seulement de célébrer l'art pour l'art, mais d'utiliser la culture comme un levier pour éduquer la jeunesse africaine sur les idéaux du panafricanisme. En cette période de commémoration 41 ans après le départ de Bob Marley, icône de la musique consciente, l'urgence de l'unité africaine n'a jamais été aussi palpable.
Une tribune collective et engagée
Le succès de cette escale repose sur une synergie rare. J'ai eu l'immense honneur de partager la parole et la scène avec une fratrie d'artistes et d'activistes dont l'engagement n'est plus à prouver. Sur les planches de la MCU, le combat pour la dignité s'est incarné à travers les voix et les performances de : Daba Makourejah, Alibeta, Moonaya, Serigne Mansour Madzoo Fall, Ami Diouf, Rayan et Khoudia.
Le choc de l'histoire : Omar Blondin Diop et Dialo Diop
Le moment fort de cette soirée fut l'intervention de Monsieur Dialo Diop. Sa présence a donné une profondeur tragique et politique à l'événement, rappelant que ce même 26 mai marquait l'anniversaire de l'assassinat en 1973 de son frère, le militant Omar Blondin Diop.
C’est précisément ce lien entre le sacrifice passé et la création présente qui a dicté la forme de l'entrée : une billetterie solidaire composée de dons pour les prisonnier.e.s. Un geste fort, rappelant que la pensée de Modibo Keïta et les luttes d'émancipation ne sont pas des concepts abstraits, mais des réalités qui doivent toucher ceux que la société oublie.
Une direction artistique signée Elom 20ce
Sous la houlette d'Elom 20ce à la direction artistique, et sublimé par les visuels d'Amegne Blibo pour Asrafo Records et l'artwork de Nukuvitôlia, ce 33ème chapitre d'Arctivism a relevé son défi : prouver que la mémoire est une matière vivante, capable de faire vibrer les cœurs autant que les esprits.
Architecte d’intérieur et designer de formation, Ami Diouf est d’origine sénégalaise. Elle construit son expression technique et créative à travers une pratique transversale et interdisciplinaire : architecture, graphisme, direction de création et curation.
Après l’obtention de son master II en architecture intérieure et design global à LISAA Paris, elle choisit de s’installer à Dakar où elle travaille en agence. Elle y avait déjà effectué des stages en cabinet et des explorations, portée par le désir de s’imprégner de la culture, de l’art et des pratiques ouest-africaines. Ce nouvel élan marque aussi un retour essentiel à la danse, sa première passion, une présence intime qui refait surface avec évidence.
Durant cette période, son environnement la plonge dans une véritable effervescence créative : voyages à travers le pays, festivals, battles, spectacles, résidences de danse, tournages vidéo et immersion dans la scène musicale urbaine. Entre ses deux vies parallèles d’architecte en agence et d’actrice culturelle engagée, son identité artistique se façonne.
